Chụp ảnh sự kiện đòi hỏi người thực hiện vừa kiểm soát thiết bị, vừa theo sát diễn biến để không bỏ lỡ những khoảnh khắc chỉ xuất hiện một lần. Một bộ ảnh đạt yêu cầu cần thể hiện được quy mô, nội dung, nhân vật, cảm xúc và dấu ấn thương hiệu của chương trình.
Nội dung dưới đây hướng dẫn cách chuẩn bị, lựa chọn thiết bị và áp dụng các kỹ thuật phù hợp với từng tình huống chụp hình sự kiện.
Những kinh nghiệm giúp chụp ảnh sự kiện đẹp hơn?
Muốn có bộ ảnh sự kiện đầy đủ và dễ sử dụng, người chụp cần chuẩn bị từ trước thay vì chỉ xử lý theo tình huống tại hiện trường. Kết quả phụ thuộc vào việc hiểu mục tiêu truyền thông, nắm lịch trình, chọn đúng thiết bị, kiểm soát ánh sáng và phối hợp với ban tổ chức trong suốt chương trình.
Sự chuẩn bị kỹ lưỡng
Khâu chuẩn bị giúp nhiếp ảnh gia biết cần chụp ai, chụp nội dung gì và bàn giao hình ảnh theo tiêu chuẩn nào. Trước ngày diễn ra, người chụp nên nhận brief, kiểm tra lịch trình và lập danh sách những khoảnh khắc bắt buộc phải có.
Trước tiên, cần xác định mục đích sử dụng bộ ảnh. Ảnh đăng báo chí thường ưu tiên nội dung rõ ràng, nhân vật chính và nhận diện thương hiệu. Ảnh mạng xã hội cần đa dạng tỷ lệ, biểu cảm và khoảnh khắc tương tác. Ảnh lưu trữ nội bộ phải bao quát đầy đủ các giai đoạn của chương trình.
Một brief chụp ảnh nên thống nhất các nội dung sau:
- Thông tin sự kiện: Tên chương trình, thời gian, địa điểm, quy mô, loại hình và đối tượng tham dự.
- Mục đích sử dụng: Xác định ảnh phục vụ báo chí, website, mạng xã hội, báo cáo, hồ sơ năng lực hay lưu trữ nội bộ.
- Nhân vật ưu tiên: Liệt kê lãnh đạo, diễn giả, khách mời quan trọng và người phụ trách nhận diện tại hiện trường.
- Khoảnh khắc bắt buộc: Bao gồm đón khách, phát biểu, ký kết, trao quà, biểu diễn, tương tác sản phẩm và chụp ảnh tập thể.
- Yêu cầu thương hiệu: Ghi rõ logo, sản phẩm, backdrop, màn hình hoặc vật phẩm cần xuất hiện trong khung hình.
- Tiêu chuẩn bàn giao: Thống nhất định dạng tệp, tỷ lệ ảnh, cách đặt tên, phương thức nhận dữ liệu và thời hạn bàn giao.
Danh sách góc chụp cần được đối chiếu với agenda chương trình để xác định thời điểm từng nhân vật xuất hiện. Với chương trình có nhiều khu vực hoặc hoạt động diễn ra đồng thời, nên sử dụng thêm event flow để phân công vị trí và hướng di chuyển cho từng máy.
Nhiếp ảnh gia cũng nên khảo sát địa điểm hoặc yêu cầu bản vẽ mặt bằng, hình ảnh không gian và thông tin ánh sáng. Cần kiểm tra lối lên sân khấu, khu vực dành cho báo chí, khoảng đứng trước backdrop, vị trí bàn kỹ thuật và những nơi không được phép tác nghiệp.
Trước giờ đón khách, hãy chụp thử tại sân khấu, bàn check-in và khu trải nghiệm để kiểm tra màu da, độ sáng của màn hình LED và khả năng phản chiếu của backdrop. Ban tổ chức cũng cần thông báo trước những nghi thức hạn chế sử dụng đèn flash hoặc những khu vực yêu cầu quyền riêng tư.
Có thiết bị phù hợp
Thiết bị phù hợp không nhất thiết là thiết bị đắt nhất mà phải đáp ứng điều kiện ánh sáng, khoảng cách tác nghiệp và tốc độ của chương trình. Người chụp nên chuẩn bị phương án dự phòng để một lỗi kỹ thuật không làm gián đoạn toàn bộ quá trình ghi hình. Bộ thiết bị cơ bản có thể gồm:
- Thân máy chính và máy dự phòng: Hai thân máy giúp chuyển đổi tiêu cự nhanh và duy trì công việc khi một thiết bị gặp sự cố.
- Ống kính góc rộng: Phù hợp với ảnh toàn cảnh, không gian, sân khấu, gian hàng và nhóm đông người.
- Ống kính tiêu chuẩn hoặc tele: Dùng để chụp diễn giả, khách mời và biểu cảm từ xa mà không làm gián đoạn chương trình.
- Đèn flash và thiết bị tản sáng: Hỗ trợ cân bằng ánh sáng trong không gian tối hoặc khi chủ thể bị ngược sáng.
- Pin và thẻ nhớ dự phòng: Cần được kiểm tra, sạc đầy, định dạng và phân loại trước khi sự kiện bắt đầu.
- Thiết bị bảo vệ: Sự kiện ngoài trời cần có túi chống nước, khăn lau, áo che máy và phương án bảo quản thiết bị khi thời tiết thay đổi.
Không nên thay ống kính liên tục tại khu vực đông người, nhiều bụi hoặc đang diễn ra nghi thức quan trọng. Nếu dùng hai thân máy, có thể gắn sẵn một ống kính bao quát và một ống kính chụp cận để chuyển đổi góc máy nhanh hơn.
Thời gian trên các máy ảnh cần được đồng bộ trước chương trình, đặc biệt khi có nhiều nhiếp ảnh gia cùng tác nghiệp. Dữ liệu từ các máy sẽ dễ sắp xếp theo đúng trình tự khi hậu kỳ và bàn giao.
Kỹ thuật chụp ảnh
Kỹ thuật chụp ảnh sự kiện tập trung vào ba yêu cầu chính là chủ thể đủ nét, ánh sáng phù hợp và khoảnh khắc có nội dung. Cài đặt máy cần thay đổi theo chuyển động, ánh sáng và mục đích của từng khung hình, không nên giữ một thông số cố định cho toàn bộ chương trình.
Với nhân vật đang di chuyển, chế độ lấy nét liên tục và chụp liên tiếp giúp duy trì tiêu điểm và ghi lại nhiều thời điểm của hành động. Tuy nhiên, khả năng bám nét còn phụ thuộc vào thân máy, ống kính, độ sáng và độ tương phản của khung cảnh.
Chế độ chụp liên tiếp nên được sử dụng có chọn lọc tại những khoảnh khắc ngắn như bắt tay, ký kết, cắt băng hoặc tung sản phẩm. Việc giữ nút chụp quá lâu tạo ra nhiều ảnh trùng lặp, làm đầy bộ nhớ và kéo dài thời gian chọn lọc sau sự kiện.
Trong không gian có màn hình LED hoặc hệ thống đèn sân khấu, cần chụp thử để phát hiện sọc sáng, sai màu hoặc vùng màn hình bị thiếu. Nếu sử dụng màn trập điện tử, hãy kiểm tra hiện tượng nhấp nháy dưới nguồn sáng nhân tạo trước khi áp dụng cho toàn bộ chương trình.
Sự sáng tạo
Sự sáng tạo trong chụp ảnh sự kiện nằm ở khả năng kể lại chương trình bằng nhiều lớp hình ảnh, không phải ở việc sử dụng thật nhiều hiệu ứng. Bộ ảnh nên có ảnh toàn cảnh, ảnh trung cảnh, ảnh cận và các chi tiết giúp người xem hiểu được không gian, diễn biến cùng cảm xúc của người tham dự.
Người chụp có thể sử dụng tiền cảnh, đường dẫn, phản chiếu hoặc các lớp không gian để tạo chiều sâu. Tuy nhiên, bố cục vẫn phải làm rõ chủ thể chính. Một góc máy lạ sẽ không còn giá trị nếu che mất hành động quan trọng, logo hoặc thông tin trên sân khấu.
Yếu tố thương hiệu cũng cần xuất hiện tự nhiên trong bộ ảnh. Logo, sản phẩm và thông điệp nên được kết hợp với nhân vật hoặc hoạt động thực tế thay vì chỉ chụp riêng từng vật phẩm. Cách tiếp cận này giúp hình ảnh vừa có nội dung, vừa thể hiện được mối liên hệ giữa thương hiệu và chương trình.
Để tạo mạch kể chuyện, có thể ghi lại hành trình từ lúc hoàn thiện không gian, đón khách, khai mạc, nội dung chính, hoạt động tương tác đến thời điểm kết thúc. Giữa những nghi thức lớn, hãy quan sát phản ứng của khán giả, cuộc trò chuyện và các chi tiết nhỏ vì đây thường là phần tạo cảm giác chân thực cho bộ ảnh.
Biết khi nào nên sử dụng đèn flash
Đèn flash nên được dùng khi ánh sáng hiện trường không đủ để giữ chủ thể rõ nét hoặc khi cần cân bằng vùng tối trên gương mặt. Trước khi bật flash, người chụp phải kiểm tra quy định của chương trình, khoảng cách đến chủ thể và khả năng ảnh hưởng đến khách mời hoặc người biểu diễn.
Trong phòng có trần thấp và bề mặt sáng, đánh đèn dội trần hoặc dội tường thường tạo ánh sáng mềm hơn so với chiếu trực tiếp vào gương mặt. Nếu trần quá cao, có màu đậm hoặc không phản xạ tốt, phương án này có thể làm ánh sáng yếu hoặc khiến màu da bị lệch.
Flash bù sáng phù hợp khi chủ thể đứng trước cửa sổ, màn hình sáng hoặc nguồn sáng mạnh phía sau. Cường độ đèn cần được điều chỉnh vừa đủ để làm rõ gương mặt mà vẫn giữ được không khí và hệ thống ánh sáng của sự kiện.
Nên hạn chế flash trong các phần biểu diễn cần tập trung, nghi thức trang trọng hoặc khoảnh khắc riêng tư. Với sân khấu đã có ánh sáng ổn định, người chụp có thể tận dụng ánh sáng sẵn có để giữ đúng màu sắc và bầu không khí thay vì làm phẳng toàn bộ khung hình bằng đèn trực diện.
Những kỹ thuật chụp ảnh sự kiện phổ biến hiện nay
Các kỹ thuật thường dùng gồm chụp chân dung, toàn cảnh, hành động và ban đêm. Mỗi kỹ thuật giải quyết một mục tiêu khác nhau, vì vậy bộ ảnh hoàn chỉnh cần kết hợp nhiều góc thay vì chỉ tập trung vào sân khấu hoặc nhân vật chính.
Chụp ảnh chân dung
Ảnh chân dung dùng để ghi lại diễn giả, lãnh đạo, khách mời và những tương tác nổi bật. Người chụp cần ưu tiên gương mặt đủ sáng, biểu cảm tự nhiên và phông nền không có chi tiết gây phân tán. Khi chụp khách đang trò chuyện, nên giữ khoảng cách phù hợp để không làm thay đổi hành vi hoặc cắt ngang cuộc trao đổi.
Với ảnh tạo dáng tại backdrop, cần kiểm tra tư thế, trang phục, khoảng cách giữa các thành viên và vị trí logo trước khi bấm máy. Nếu có nhiều nhóm chụp liên tiếp, nên đánh dấu vị trí đứng để duy trì bố cục ổn định và tránh mất thời gian căn chỉnh lại.
Chụp ảnh toàn cảnh
Ảnh toàn cảnh giúp thể hiện quy mô, bố trí không gian, lượng người tham dự và mối liên hệ giữa sân khấu với khán giả. Góc máy cao hoặc vị trí lùi xa thường tạo được khung hình bao quát hơn, nhưng cần tránh làm người xuất hiện quá nhỏ hoặc khiến không gian bị méo ở rìa ảnh.
Nên chụp toàn cảnh trước khi khách vào, khi không gian đã hoàn thiện, sau đó ghi lại thêm các thời điểm đông khách và diễn ra nội dung chính. Cách này tạo đủ tư liệu để thể hiện cả thiết kế ban đầu lẫn không khí thực tế của chương trình
Chụp ảnh khoảnh khắc
Kỹ thuật này phù hợp với biểu diễn, trò chơi, cắt băng, trao giải, ký kết hoặc hoạt động trải nghiệm. Người chụp cần dự đoán hướng di chuyển, chọn sẵn vị trí và lấy nét trước tại khu vực hành động dự kiến diễn ra.
Chụp liên tiếp và lấy nét liên tục hỗ trợ ghi lại chuyển động, nhưng thời điểm bấm máy vẫn quyết định giá trị của hình ảnh. Nên ưu tiên khoảnh khắc hành động đạt điểm cao nhất, chẳng hạn lúc hai bên bắt tay sau ký kết, khách nhận quà hoặc người biểu diễn hoàn thành động tác.
Chế độ chụp liên tục sẽ giúp bạn bắt trọn những khoảnh khắc chuyển động nhanh. Kết hợp với tốc độ màn trập cao giúp bạn “đóng băng” chuyển động. Và hãy lấy nét liên tục.
Chụp ảnh đêm
Sự kiện buổi tối thường có ánh sáng thay đổi nhanh, độ tương phản cao và nhiều nguồn sáng khác màu. Người chụp cần quan sát biểu đồ sáng, kiểm tra vùng cháy trên màn hình hoặc gương mặt và điều chỉnh thông số theo từng khu vực.
Chân máy hoặc monopod phù hợp với ảnh toàn cảnh ít chuyển động, nhưng không thay thế được tốc độ màn trập cần thiết khi chủ thể đang di chuyển. Với sân khấu có ánh sáng màu, nên chụp thử và kiểm tra màu da trước khi quyết định dùng cân bằng trắng tự động hay thiết lập thủ công.
Kết luận
Chụp ảnh sự kiện hiệu quả bắt đầu từ việc hiểu mục đích sử dụng, lập danh sách góc chụp, kiểm tra không gian và chuẩn bị thiết bị dự phòng. Trong quá trình tác nghiệp, nhiếp ảnh gia cần kết hợp ảnh toàn cảnh, chân dung, hành động, chi tiết và cảm xúc để tạo thành một câu chuyện hình ảnh đầy đủ.
Đối với chương trình có nhiều khu vực, nhân vật quan trọng hoặc yêu cầu truyền thông gấp, phương án chụp ảnh nên được xây dựng cùng kế hoạch tổ chức sự kiện. Nếu cần phối hợp đồng bộ phần hình ảnh với nội dung, kỹ thuật và vận hành hiện trường, doanh nghiệp có thể tìm hiểu dịch vụ tổ chức sự kiện của BrandBoost.
Xin chào, tôi là Lucy Dao, hiện đang là Founder – Nhà sáng lập BrandBoost. Tôi có hơn 10 năm kinh nghiệm trong lĩnh vực marketing và tổ chức sự kiện.
